VALENTINA CANSECO - Médusée - SOLO SHOW
25 juin - 6 août 2022
« L’été est notre futur à tous »
C’est par une approche intuitive et introspective que Valentina Canseco cherche à nous transmettre la vision d’une atmosphère estivale particulière.
Valentina Canseco nous livrera dans son exposition personnelle Médusée une perception sensorielle de la buée, de la chaleur, de l’invisible, en conversation avec un paysage flottant et échoué, en donnant, d’après les mots de l’artiste, « une impression du monde qui m’habite au moment où a lieu l’exposition ».
Elle délaisse un temps l’architecture de l’espace urbain pour un retour à la nature et à l’organique. Il est toujours question de paysage dans son œuvre, mais ici, elle dévoile des émotions, des sensations, et tourne ainsi son regard vers le vivant en nous proposant de véritables paysages intimes. Cette exposition nous présente ainsi un jeu entre lumière et couleur. Les différents reflets créent un tout nouvel environnement et invoquent un dialogue entre l’œuvre et le spectateur.
Valentina Canseco, avec ce solo show, nous propose des productions inédites qui veulent nous pousser à réfléchir sur notre présent mais aussi sur un futur brumeux, chaud, incertain.
Vernissage samedi 25 juin – 17h/20h en présence de l’artiste à la galerie
MAI TABAKIAN
Nouvelle artiste au sein de la Galerie Ars Longa, Mai Tabakian se voit consacrer une grande rétrospective au sein du Musée La Manufacture à Roubaix (Musée de la Mémoire et création textile) du 9 avril au 20 juin 2022. Curatrice Marie Deparis-Yafil.
Mai Tabakian est une sculptrice franco-vietnamienne qui vit et travaille à Paris et Montrouge.
Dans l’œuvre de Mai Tabakian, les formes géométriques, les compositions chromatiques franches ou acidulées, le souci des volumes et des surfaces semblent résulter d’un brassage de références historiques, de l’abstraction géométrique à l’op art, de l’orphisme à l’art concret, de Stilj à l’abstraction américaine en passant par, peut-être, les jeux de couleurs et de formes du new pop superflat ou les rondeurs colorées de Kusama…
ARTISTIC NEWS
Julien Colombier
Exposition HEROTOPIA avec Audrey Guimard dans les caves de la Maison Ackerman (Pays de la Loire) du 5 novembre 2020 au 29 octobre 2022.
Pour la 6ème saison de la résidence Ackerman-Fontevraud, ce sont Audrey Guimard et Julien Colombier qui investissent les caves troglodytes de la Maison Ackerman. Le couple d’artistes formé par Audrey Guimard et Julien Colombier subliment les galeries en proposant l’installation de quatre structures architecturales minérales et végétales, appelées à évoluer à leur rythme dans les caves durant trois ans.
« Au cœur des galeries troglodytiques, dans ce lieu hors-normes propice à l’évasion et au rêve, ils ont choisi de créer un parcours labyrinthique composé de quatre sculptures monumentales semblables à des îlots de verdure surgissant de terre afin de provoquer chez le visiteur une hallucination visuelle en quatre temps. Un faux paradis suggéré par quatre structures architecturales minérales qui viendront abriter une végétation luxuriante soutenue par des ambiances lumineuses colorées. Composée à la fois de formes végétales nées de l’imaginaire des artistes mais aussi de vraies plantes, l’œuvre se veut évolutive pour laisser la nature reprendre ses droits au fil des trois années de la résidence, au rythme de la croissance des végétaux. »
Texte : Sortir – Pays de la Loire, exposition « HETEROTOPIA »
David Ayoun
David Ayoun présente le projet fold (09.12.2021 > 13.03.2022) à la CENTRALE | box.
Enfant de la « créolisation », David Ayoun développe un travail interrogeant la transformation du corps et de ses perceptions dans son rapport à la technique et à la mémoire. Sa pratique se situe à la bascule de l’image et de la danse, du langage et de l’inconscient, du rite et du rêve. A travers un principe de déplacement sensible et burlesque, il déploie la fragilité de gestes simples ou virtuoses, numériques ou archaïques.
Ses installations sont pensées pour habiter les architectures. Les visiteurs.euses y sont sollicité.e.s dans leurs perceptions, leur conscience corporelle et leur mobilité. Ayoun accorde au cadre, à l’espace, à la temporalité et au son une attention particulière. Ses diverses collaborations avec artistes, chercheurs, chorégraphes, compositeurs de musique ou programmeurs numériques participent à la construction d’un projet au croisement des genres et des disciplines.
Dans fold, un ensemble de pièces dialoguent dans l’espace, s’articulant autour de la notion de pli. Pli d’un corps, d’un membre, d’une matière, pli d’une image ou d’une sculpture…
Immergé dans l’espace d’exposition, le corps du visiteur entre en résonance avec l’installation, interrogeant notamment l’espace réel et virtuel, dans lequel nos corps se retrouvent potentiellement (dés)incarnés.
« fold joue d’une ambiguïté entre verbe et nom. Entre un appel à l’action, un acte, un résultat. Le pli traverse en onde l’exposition. Des lignes déployées à partir d’un corps sur lesquelles on peut agir en glissant ses doigts, aux lignes brisées de miroirs inclinés, en passant par des actions de compressions d’objets gonflés, tout y est affaire de pli. Assis en rebond dans des ballons de gyms, à l’écoute ponctuée d’un madrigal à cinq voix, devant des images mouvantes leur faisant écho, les visiteurs.euses sont immergé.e.s dans l’installation. Entrez et pliez une fraction de l’espace-temps … » – David Ayoun
David Ayoun est Lauréat 2021 Watch this space, Biennale coordonnée par 50° nord, réseau frontalier d’art contemporain
Artiste associé de la malterie, Lille
Valentina Canseco
Création Paysages matériels – Le Festival d’Art International Constellations de Metz, Basilique Saint-Vincent – septembre 202I
« Paysage immatériel de Valentina Canseco est composé de 40 plaques de PMMA noir, jaune et vert, découpées en de curieuses formes organiques. Cette installation monumentale suspendue au cœur de la nef de la basilique Saint-Vincent de Metz. L’artiste nous livre ici sa propre interprétation de la lumière divine qui frappe la terre, en un clair-obscur à l’apparence finement ciselée, dont le cœur, d’un jaune-vert fluorescent et incandescent, s’assombrit à mesure qu’il se rapproche des Hommes. Les coulures ainsi formées semblent flotter dans l’espace pour mieux refléter et magnifier l’architecture de la Basilique.
Une production de l’agence artistique stArter »
Texte Constellations de Metz – Festival international d’arts numériques
Julien Colombier - "Des Merveilles" Exposition collective
Chapelle Saint-Jaques, centre d’art contemporain – août 2021
« Initialement programmée en 2020, l’exposition Des merveilles est une invitation faite à 5 peintres par Valérie Mazouin, directrice du centre d’art, pour la réalisation de wall paintings sur l’ensemble des murs de la chapelle. Julien Colombier, Nathalie Hugues, François Mendras, Armelle de Sainte Marie et Carmelo Zagari, investissent les murs à la manière des peintres muralistes, mouvement de l’histoire de l’art qui laisse la part belle à ces projections d’artistes. Le geste invite la pensée et la création avec simplicité. Il sera question de peintures, d’espaces, de regards sur le paysage et bien plus encore… «
Texte Chapelle Saint-Jacques centre d’art contemporain, commissariat Valérie Mazouin
David Ayoun - "Young Colors" Exposition collective
Lille 3000, Institut pour la Photographie de Lille
Crédits images David Ayoun
« Exposition collective Young Colors du 19 mai au 04 juillet 2021, organisée par Lille3000 à l’Institut pour la Photographie de Lille.
Commissariat: Caroline David & Siegrid Demyttenaere.
Présentation de Danse///Fragment (2015), produit par Le Fresnoy Studio national et parrainé par la malterie. »
Texte David Ayoun